”En mode, der ikke når ud til gaderne, er ikke mode”, sagde Coco Chanel.
”Alt på mode begynder på gaden”, erklærede Diane von Fürstenberg for nogen tid siden. Intet mere sandt, fordi den Gade det er det virkelige teater, hvor mode kommer til liv og bliver sådan, og giver liv til fænomenet gadestil.
Så hvad sker der når mode kommer ikke ud af catwalks for at nå gader i byer, men det stammer netop fra den kulturelle og sociale gæring af metropol?
Ingen pen, ingen designer, guru, stor Maison eller signatur. Intet projekt.
Kun stil, instinkt, praktiske og kommunikative behov, der er blandet i fortolkninger og udtryk for almindelige mennesker.
Lad os tale om modeens "mave", den der ofte markerede epoker, kulturer og identificerede strømme og generationer. Og skabt mærke, marked og til gengæld påvirket catwalks.
Ja, for som vi vil se på trods af deadline Gadestil kan spores tilbage til et relativt nyt fænomen, dets orientering har sine rødder snarere tilbage i tiden og hævder at være "nære slægtninge" alle dem kulturelle fænomener der har klædt hele rækken af unge mennesker (og ikke kun!) fra 1950'erne til i dag.
Nå, hvis vi tilføjer til alt dette endnu en større kommunikationsuafhængighed, som fører til, at "street style" bliver så ikonisk som den, der ses på dækker blankt takket være skud stjålet i gaderne i byerne, det er det: vi har det Gadestil som vi kender det i dag.
Så her er vi - som om vi var i en slags version mode af den berømte novelle af Charles Dickens (giv os din licens!) - på en lille tur til historie fortid, nutid og fremtid for Gadestil og de regler, der adskiller det.
Rødderne til Street Style: ungdomssubkulturer
Når vi taler om gademode vi kan ikke undlade at overveje historien om alle dem tendenser som - kommer fra almindelige mennesker - faktisk har påvirket mode sig selv. Fra catwalks, til markedet, til garderobe af mange.
Vi kan ikke ignorere disse historier, fordi det alt i alt er sandheden Street Fashion, hvad der stadig i dag blandes med mode på alle niveauer.
Og så ja, det er det Gadestil væver allerede fra de første ungdomsrevolutioner, eller siden samfundets mest stive diktater er bortfaldet, og et udtryk (i det mindste en smule) friere end en selv begynder at komme til liv. Da unge mennesker bogstaveligt talt begynder ikke at bryde sig om Maison-mode og er inspireret af deres sammenhænge og giver form til deres ideer.
De første udtryk for denne nye måde at se, hvad man bærer, kom i 1950'erne med blå bukser, læderjakker og oprørske tufter og faldt derefter i 60'erne og 70'erne i blussede bukser og farverige beklædningsgenstande, der symboliserer stil hippie.
I de følgende årtier ses en række tendenser, der er født af andre ungdomssubkulturer blive ikonisk - ligesom punk og grunge - som manifesterer sig (blandt andet) også i form af påklædning, nyttige til at differentiere sig selv og til at råbe til verdenens “jeg”, ens tro, ens rødder og ens smag.
Men hvad mest af alt har været forløberen for en bredere definition (og efterfølgende kommunikation og formidling) af gadestil det var utvivlsomt ham: det streetwear, en stil, der først tager form blandt rækker af Californiens surfere og skatere, og derefter lander i Bronx og slutter sig definitivt til Hip-Hop kultur.
Produktionen af dette fænomen "født af folket" er så stærk og øjeblikkelig, at det på et øjeblik bliver en alvorlig sag: millionærkontrakter kommer ud af det (som den, der blev underskrevet af Michael Jordan i 1984 med Nike, hvilket vil føre til fødsel af de mest ikoniske nogensinde) og vellykket brand verdensomspændende (såsom Carhartt og Supreme).
Kreditter: Getty Images
Faderen til Street Style
Men hvordan fungerer det gademode? Hvordan kommer det fra et kvarter eller en by at påvirke globale mode og haute couture?
Nå, det Gadestil i bredere forstand involverer det ikke kun måde at klæde sig på, men det udvikler sig også takket være nye måder at kommunikere på, der bringer mode væk fra fotosæt og catwalks for at udødeliggøre og sprede det stil set i det virkelige liv.
Bestemt meget, især før internetets fødsel, gik fra alternative køretøjer som biograf og - som vi allerede har set - musik. Men selvfølgelig er der mere.
Så lad os tage endnu et lille skridt tilbage for at tale om et grundlæggende stykke i diffusionen af Gadestil: det gadefotografering.
Sikker på, det er en form for udtryk, der virkelig har eksisteret i lang tid, men den, der ændrede alt, var bestemt Bill Cunningham, en fotograf, der har markeret et epokalt vendepunkt i genren siden slutningen af 1970'erne. Og det har det gjort i årtier og er blevet det, der i dag anerkendes i alle henseender far til Street Style.
Synes godt om? På cyklen udødeliggjorde han hverdagsscener fanget i gaderne i New York er Parisog fortæller således levetiden for to storheder metropol - fra shopping til gåture i parken med hunden - gennem "On The Street", en af de længstløbende og beklagede søjler i New York Times. Så meget, at Anna Wintour huskede, at han ved hans død sagde: "Hvis Bill ikke fotograferede dig, var det som at sige, at du ikke eksisterede".
Men i disse tider - de år, der så ikoniske trends som blandt andet punk, grunge og streetwear - er Bill måske den eneste virkelig autoritative stemme i denne forstand.
Ja, fordi vi stadig er i de år, hvor "mode, der tæller" er noget for nogle få Gadestil - Bill Cunningham til side - betragtes som lidt mere end et velpakket selvfremstillet, et udtryk for folket og kunsten at vide, hvordan man samler eller ikke tøj, intet mere.
Men vendingen er rundt om hjørnet, og i dag er reglerne helt nye.
Kreditter: Getty Images
De nye regler for Street Style siden 2005
Og her er vendingen, inden for hvilken en ny kanal som internettet spiller en nøglerolle.
Vi er i 2005, når Scott Shuman - derefter fuldtidsfar - grundlagde en blog, der vil repræsentere en reel milepæl i Street Style: Sartorialisten.
Det redaktionelt projekt på nettet er det faktisk et værk, der følger i fodsporene til Bill Cunningham i en luksuriøs version, det er en digital visuel dagbog i New York med den forskel, at Scott næsten udelukkende retter sig mod glitteren og den mest smarte og glamourøse del af byen.
Idéen kan lide, så meget, at Scott Shuman på bare to år ser sine fotografier, som skildrer deltagerne i Modeugen i Milano 2007, offentliggjort på style.com.
Og det er her, mekanismen starter: i kølvandet på Sartorialisten arrays af blogs og projekter bevæbnet med glamour til tænderne, klar til at høste succes og bringe fænomenet til et stadig større autoritetsniveau.
Kort sagt, skift perspektiv en gang for alle. De er ikke længere kun interesserede i catwalks og supermodeller, men også alle tilskuere, der befolker modeshows og frem for alt deres outfits. De interesserer ikke længere kun de største showrooms, men også dansen til it-piger der drejer sig om de store mærker. Med andre ord ser vi ikke længere kun på modeshows og kreationer af designere, men der er en stigende interesse for den fortolkning, som folk giver af dem.
Men også - i det mindste delvist - begrebet Gadestil sig selv, der kommer til at henvise direkte til den store Maison, omend gennem personlig omarbejde af stykkerne, og ikke til hvad der kommer fra subkulturer.
Resten er nyere historie, der består af succeser og stigende antal på de nye sociale profiler mode stjerne såvel som i kassen til luksusmærke der har været i stand til at udnytte den nye måde at kommunikere på for at promovere deres stykker og vokse i brandbevidsthed.
Kreditter: Getty Images
Hvordan vil morgendagens Street Style være?
Ud fra antagelsen om, at Gadestil som vi kender det i dag, er det nu baseret på en social - global og øjeblikkelig - diffusion af det, jeg foreslår luksusmærke genfortolket af influencer udødeliggjort i de mest forskellige situationer, er det også rigtigt, at gennem de samme køretøjer og mekanismer spredes stil nu på alle niveauer.
Så i dag er jeg redaktionelle projekter den klare told gademode og selvfremstillede produkter varierer og bevæger sig på forskellige niveauer med stadig nye fokus, der opstår (også) fra sociale behov og kulturelle bevægelser.
Så hvad vil fremtiden for Gadestil? Vi kan naturligvis ikke forudsige dette, men vi håber, at vi kan vende tilbage til udviklingen af nye tendenser fra ungdomssubkulturer (nøjagtigt som det var til streetwear og firma), og at dette klogt kan blandes med design af de store navne i mode. Kort sagt vil vi gerne se en æra, hvor de to store øjeblikke i Street Style mødes, hvilket giver liv til noget unikt.
Faktisk ser det ud til, at vejen allerede er rillet i denne retning, men det eneste, der er tilbage, er at stå forbi og se forhåbentlig: blandingen af den sande "mave" storbymode "Af almindelige mennesker" og den gratis fortolkning af geni af designere det kunne være den nye smukke grænse at stræbe efter.
