Et unikt udtryksmiddel, der kan vise sig at være en vigtig vækstvej for de små sammen med andre! Vi bad eksperten om at guide os i opdagelsen af denne fantastiske disciplin
Følg a teatralsk rejse for en barn det betyder at have mulighed for at vokse op gennem skønheden i frihedaf leg og fantasi. På en naturlig måde.
Vi spurgte Giulia Donelli, lærer af handler i Milano for at guide os til at opdage denne disciplin så fascinerende for de fleste små. "Jeg forklarer hvad teater ved hjælp af en berømt aforisme med hensyn til begrebet fiktion: "hvis en barn en falsk telefon passerer dig, uanset hvor meget værdighed du har: du skal svare. " Her er dette essensen af teater: en tavs pagt med regler fastlagt i stilhed, hvor du har det sjovt, hvis du lader dig gå til frihed. Det siges dog ikke altid, at en barn gør det kun fordi det stadig er lille; faktisk … mange svarer, at dette ikke er en rigtig telefon, måske for at undgå forlegenhed eller for at teste dig selv. På det tidspunkt er det op til dig. "
Det er netop her, at teater ankommer, nedbryder barrierer og hjælper barn at opleve det fantastiske element, det bærer indeni, og dermed blive en vidunderlig rejse af vækst.
Gennemse galleriet for at lære mere om denne smukke form for kunst red udtryk knyttet til de fleste små!
Begynder allerede fra tre år kan nærme sig en barn til teater, på en legende og let måde.
”Der er en typologi af viser sig som kan være i form af en historiefortælling i prosa eller a spil af farver mellem kostumer, sæt, lys og billeder. Her er det vigtigste element, som man kan udnytte, interessere og begejstre offentligheden for meget lille, er baseret på interaktion. " Han forklarerteateroperatør, som fortsætter: ”I disse tilfælde er det ikke nødvendigt, at assistenterne følger en logik i historie. Det vigtige er, at det samler sig i det, det ser det legende og fantastiske aspekt, den kreative og magiske fortryllelse af fiktion han er vidne til og han bliver begejstret for den oplevelse, han gennemgår. "
Det handler derfor om viser sig hvori historiefortælling af historien involverer direkte i små tilskuere, der bliver fra et publikum til hovedpersonerog dermed finde sig selv i at opleve en fantastisk historie i første person.
Det at vise ændrer sig tydeligvis fra tid til anden i henhold til børn der befinder sig i spidsen for eventyret. Opgave af aktører er derfor at være i stand til at følge tråden til fantasi og følelser hos dem foran dem, tilpasse og forme historie på dem.
”Den fjerde mur, der adskiller offentlig fra scene det er næsten usynligt. Det aktører den nuværende ai små et show af denne art skal derfor være meget dygtigt og klar til følsomt at ændre det, de fortæller eller iscenesætter for at møde børn de står over for, som altid er forskellige, som reagerer på det, de ser på en altid anden måde, og af denne grund skal de være involveret på en måde, der undertiden stjæler fra animation snarere end fra teater samme." Faktisk forklarer Giulia Donelli.
Hvad denne slags dog at vise dedikeret til de fleste mennesker små skal have til fælles med teater, som vi voksne forstår det, er evnen til at få folk til at tro børn at det, de ser på, er sandt, men kun på tidspunktet for dens varighed. Det er derfor vigtigt at være i stand til at involvere dem totalt, få dem til at føle sig fordybet i en fabel, være i stand til at sætte dem i skoene til fantastiske figurer. I slutningen af showet, dog barn han vender tilbage til at være sig selv i sin egen verden. Og dermed begynder at forstå grænsen mellem virkelighed og fiktion.
Samt tilgangen til en baby til teater som tilskuer kan det ske meget tidligt, selv begyndelsen på en sti reelle kan gennemføres allerede omkring tre år.
”Jeg havde også mulighed for at holde kurser til børn af skoler moderens"Faktisk fortæller eksperten os, som fortsætter:" Også i dette tilfælde reglen om at møde barn i fantasiverden, som tilhører ham mere end mig, som jeg lærer ham, er det en vidunderlig mulighed og en udfordring sammen. Hvem tror mere på det? Er det ham der fører mig derned blandt enhjørningerne, eller er det mig a lær ham at tro, at enhjørninger virkelig eksisterer, og at det er så smukt som det er nødvendigt for ham at fortsætte med at tro på dem for evigt? "
Afhængigt af alderen på børn, de mål, vi forsøger at nå, er forskellige, men i enhver alder, selv i en alder af halvtreds, er værdien af a handler det er relateret til hvad der sker for at leve inden for en lektie, derefter tilerfaring sig selv.
Over tid, jeg børn faktisk har de tendens til ikke længere at tro på, hvad de laver når de reciterer er unik og dyrebar, fordi de holder op med at tro på værdien af spil. Tiden kommer derefter til at tage et afgørende og vigtigt skridt fremad ved at begynde at udforske verdenen af følelser.
"Når dette begynder at ske, skal du være i stand til ikke at kede dem og overraske dem og bringe dem tættere på følelser at en karakter kan føle sig i en given situation: hvis du ikke vil foregive at være en drage, så prøv at være bange som en drage, prøv at grine som en drage, prøv at være træt og falde i søvn som en drage. Men glem ikke, at du har en hale, og at du ånder ild, spiller! " Konkluderer Giulia Donelli.
Giulia Donelli beskriver os derefter specifikt, hvordan man er struktureret lektie skriv med i børn.
Det første trin er at introducere dig selv for gruppen ved at placere dig selv i en cirkel, som i enhver ritual for deling af enerfaring: cirklen hjælper med at samle energi, give regler, involvere alle.
Så er det vigtigt at etablere nogle grundlæggende elementer, som vil være grundlaget for lektie.
Det vigtigste at lægge stærk vægt på er uden tvivl den fiktion og det er nødvendigt at etablere et fælles sprog sammen for at leve og fortolke det.
”For eksempel lærer jeg ai børn at skønheden ved teater er, at du kan blive den, du vil, eller gøre hvad du vil, fra superhelt til god heks, så længe det er en spil som både du og dem, der handler med dig, virkelig tror. Det er, dvs., et land af frihed vidunderligt, den eneste, hvor du har mulighed for ikke kun at være dig selv, men du kan leve tusindvis af oplevelser og eventyruden at forlade rummet. " Faktisk fortæller han os omlærer.
Den halvanden time af lektie den struktureres derefter med en indledende opvarmning fysisk legende hvor du oftest arbejder i gruppe. Det kan relateres til at lytte til musik og bevidsthed om legeme (hvordan hele kroppen eller bare maven eller højre lillefinger bevæger sig på en bestemt musik, og hvad sker der, hvis musikken stopper) snarere end brugen af plads i en gruppe, i to eller alene (hvor jeg sætter mig til at være synlig for hele publikum og også passe på ikke at dække folkene på scenen med mig), eller det kan vedrøre stemme igennem spil bestemt.
Efter opvarmningen kan du dedikere den resterende del af lektie improvisation, det vil sige at blive en anden end sig selv, her og nu, foregive at ændre krop, stemme og karakter for at fortolke en Karakter.
”De første par gange er det dog bedre, hvis dette sker med mere guidede improvisationer. DET børn, opdelt i små grupper, er de enige om historie at forberede sig og hvem de kan foregive at være. " Afklarerlærer ”Så når de først viser deres skits til deres kammerater, improviserer de alligevel dialogen, men de ved, hvor de skal starte, og hvor de skal slutte. Dette giver dem mulighed for at håndtere andre små regler absolut teatralsk som rummet, skuldrene, den stærke stemme, at lytte til den anden og så videre. Over tid kan en improvisation dog finde sted uden forberedelse, selv imellem børn.”
Endelig er det sidste øjeblik meget vigtigt, hvor vi skal sige farvel sammen: det kollektive ritual er forbi, vi levede magien sammen og måske kan de, der mere eller mere troede på det den dag, foreslå en bestemt måde, opfundet af sig selv, at hilse på hinanden.
Det lærere, som i alle aktiviteter, spiller en vigtig vejledende rolle.
Ud over uddannelse akademisk er der personlige egenskaber, der gør en teateroperatør til en særdeles velegnet lærer til at arbejde med børn.
Den første færdighed, der kræves af en lærer af handler til børn det er utvivlsomt ønsket om at komme ind spil med dem, som Giulia Donelli forklarer os: "Hvis du er sammen med dem, har du det sjovt med dem, sender du din energi gennem dit arbejde, så følger de dig, fordi du vileksempel indefra. Det er ikke nok at sige, hvad man skal gøre og se. Hvor kedeligt det ville være! "
En anden grundlæggende egenskab for en lærer der arbejder med i børn generelt er det selvfølgelig tålmodighed.
"Det tager altid meget: mod den bølle, mod den tilbageholdende og også at forsøge at tilskynde dem til at gøre det uden nogensinde at miste kontrollen." Vi bekræfterteateroperatør.
Så er det meget vigtigt at etablere din egen rolle, som naturligvis er forskellig fra børn. Det er dog nødvendigt at være i stand til på samme tid at forstå, at handler, det er ikke en lektie foran: denlærer han er blandt dem og skal være i stand til at involvere dem ved at bruge al den kreativitet, han besidder.
Endelig a lærer af teater for de fleste små skal have meget følsomhed. Eksperten forklarer det for os: "At forstå, hvad en barn når han gør noget, eller når han ikke gør det, ved at vente og respektere det, observere og lytte til alt, være fleksibel og klar til at ændre retning på få øjeblikke, hvis lektie det tager dig et andet sted end den retning, du planlagde at gå. Her er hvad en god en lærer skal vide, hvordan man gør. "
Det teatralsk rejse kan være yderst nyttigt for en barn i flere henseender.
Først og fremmest, som vi allerede har sagt, hjælper det at være mere klar over virkeligheden takket være opdagelsen af grænserne mellem ens egen verden og scenens fiktion, som dog tillader samtidig at leve følelser og vidunderlige liv, der opfylder fantasi!
På niveau med frihed og af sikkerhed i sig selv hjælper det med at få ens livsglæde til at blomstre ved at overvinde den usikkerhed, der er naturligt forbundet med os hver.
Fra et synspunkt afuddannelsepå den anden side, dem, der har en mere imponerende karakter, ikke ved, hvordan man forbliver i samfundet eller er isoleret fra deres klassekammerater, lærer at gruppe, at leve med andre, lytte uden at dømme.
At respektere andre og deres ideer er altså en vidunderlig bedrift. ”Vi er alle de samme i det øjeblik. Selvom timingen for at nå et mål kan være anderledes, er ansvaret for, hvad der sker i det scene er altid af alle gruppe, aldrig bare en. På denne måde lærer du at tage vare på andre selv før dig selv uden at indse det. " Faktisk forklarer Giulia Donelli.
Endelig er det vigtigt at skifte til børn det grundlæggende koncept, ifølge hvilket grundlaget for frihed i teater det er så varieret, at intet skabt i det nogensinde virkelig er forkert. Tillad dig derfor at sige, hvad du vil i det øjeblik, og prøv at gøre det skab sammen noget altid og under alle omstændigheder, selv når det virker umuligt, er det virkelig meget smukt og stimulerende! Og det betyder også at tillade dig selv at laver en fejl, for derefter at forstå, hvordan næste gang ikke at replikere fejlen. Uden domme. For selvom du tager fejl, er det vigtige Prøv det, hvilket i sig selv allerede er vanskeligt. Til dette er der aldrig stemmer foran forestillingerne.
”Det skønne er, at alt dette kommer undervist og lærte langs sti spontant. " Detlærer af handler, der konkluderer: ”vi finder faktisk ikke inden for en Rute af handler, indførelse af et kanonisk system, strenge regler og daglige eller skolastiske ordninger. Ordet frihed det er grundlæggende, fordi det er takket være det, at vi lærer og ja vokser!”
